TOLLA INBAR (Allemagne 1958)
SCULPTRICE
FR
Tolla Inbar est née en Allemagne en 1958. Jusqu’en 1971, elle a fréquenté l’école Merz de Stuttgart, spécialisée dans les arts de la céramique et de la sculpture. Entre 1977 et 1984, elle a étudié la sculpture, la photographie, le dessin et les arts graphiques à l’Institut Bustan et à l’Institut des Arts Avni. Durant cette période, elle a travaillé la pierre et le bois aux côtés de sculpteurs russes renommés et participé à plusieurs expositions collectives. Elle a également obtenu un diplôme en psychologie et sociologie et complété des formations avancées en sculpture et en bijouterie.
L’approche artistique de Tolla repose sur une conviction profonde : notre monde est constitué principalement de lumière et d’énergie, et la victoire de l’esprit sur la matière n’est qu’une question de temps. Son sens du mouvement, qui reflète à la fois tension et équilibre, traverse toutes ses œuvres. Tolla s’inscrit dans la lignée des sculpteurs qui, à travers les siècles, ont cru en la capacité de l’art à transmettre l’émotion humaine et à explorer ce que signifie être partie intégrante de la complexité de l’univers — une préoccupation déjà présente dans l’art antique.
Contrairement à la sculpture traditionnelle européenne, son travail en bronze se distingue par une légèreté de la forme. Ses pièces semblent flotter ou voler au-dessus du spectateur, élancées et délicatement équilibrées dans une réalité intemporelle. Pour Tolla, la réflexion sur les questions fondamentales de l’existence est essentielle : l’être humain doit renouer avec sa « source » pour donner sens à sa vie. Comme elle cite Ann et Patrick Poitrier : « Ce qui nous intéresse vraiment, ce n’est pas le passé, mais l’intemporel, l’archétype qui, en nous, est à la fois permanent et éphémère, et le “pourquoi et comment” de cette permanence fragile. »
Son œuvre traduit le mouvement constant de la vie, l’alternance entre action et repos, et l’énergie qui nous pousse vers l’avant. Ses sculptures illustrent avec force l’expérience intérieure humaine, les relations entre individus et leur lien avec l’univers. Elles émerveillent, interrogent et rappellent l’importance de l’équilibre entre esprit et matière. La beauté de ses œuvres ne réside pas seulement dans la forme extérieure, mais dans leur capacité à toucher l’âme.
Les créations de Tolla Inbar ont été largement reconnues et récompensées. Elles figurent dans de prestigieuses collections publiques et privées à travers le monde, dont le Musée de la Liberté à Philadelphie, la collection privée de Bill et Hillary Clinton, ainsi que la collection de Leonard Wien, célèbre pour ses pièces originales de Rodin et d’autres maîtres contemporains.
EN
Tolla Inbar “The main motivation for my work is questions regarding the reasons for living and the complexity of the universe. My belief is that we all have to travel an individual path during the course of life in order to reach the spiritual goal our soul needs for reincarnation. The soul is a reflection of the universe driving us towards fulfilment. The movement is forward and upward, on our way we go through circles, spirals, ups and downs, trying to focus on our goal. Energy flows in waves; preceding every movement forward there will be a step backwards or a period of repose. Our spirit is influenced by those energy waves; mood changes affect our state of mind periodically.” “The dynamics of a loving couple combine the forces of two souls into infinitive energy, 1 + 1 infinity. There is an emphasis on the division of roles, one supporting, while the other is working his way up and vice versa. One giving, the other taking. Alternating roles is as natural as waves in nature. Relationships can take many forms ranging from the spiritual to the material.” “I have a special need to indicate the importance and richness of movement within the rigid metal material. The illusion of the victory of energy over matter is employed here too: a bronze figure floating in the air, a person climbing free-standing stairs, yet holding them up. Ambition and aspiration are ways of trying to overcome the restrictions of matter (using ropes, ladders and stairs metaphorically) to free our souls of from imprisonment by the physical body. Incorporating actual movement into bronze works (by using springs) enhances the emphasis on energy.” “I have a special love for the animal world and nature, the beauty of the world. My animal sculptures are therefore humorous and human in one, expressing an uncomplicated perspective on life. Moments of reflection, natural relaxation and even despair are needed, like the changing seasons of the year. After growth there is decay and a period of rest, new questions arise, grow and mature. The most important for me are outdoor, monumental and garden sculptures. The work springs from maquette-sized sculpture into monumental proportions. Life is seen not only as the journey of the soul, but as the assembly of a perpetual spiritual game, which continues past death into multiple reincarnations until a specific goal is reached, like a spiritual puzzle.” Tolla was born in 1958 in Germany. Until 1971, she attended Merz School in Stuttgart, specializing in the arts of ceramics and sculpture. In 1971, she immigrated to Israel. In 1977, she took her first course on sculpture at the Bustan Institute and held her first group exhibition at Bet Hagdudim, Avihail. Tolla studied at Avni Institute of Arts (1977-1981) in sculpture, photography, drawing, graphics. During this time she worked in stone and wood with known Russian sculptors and held several group exhibitions in 1984.
