SAMUEL SALCEDO

(ESPAGNE 1975)

SCULPTEUR

FR

Samuel Salcedo est né à Barcelone en 1975, où il vit et travaille.
Il a étudié à l’Université de Barcelone ainsi qu’à la Manchester Metropolitan University en Angleterre, et est titulaire d’un diplôme en Beaux-Arts. Depuis 1998, il expose dans des galeries et des musées et participe à de nombreuses foires internationales. Aujourd’hui, son travail se concentre sur la création d’installations et d’œuvres publiques composées de grands ensembles sculpturaux.

L’art de Salcedo se distingue par une maîtrise technique remarquable. Celle-ci s’exprime à travers la diversité des matériaux qu’il emploie (résine, bois, aluminium, fonte, béton), et dans lesquels il intègre la peinture – discipline par laquelle il a débuté sa carrière. Ses sculptures et ses personnages interpellent le spectateur par une subtile ironie mêlée de vulnérabilité.

Le cœur de ses œuvres les plus récentes gravite autour des thèmes de la mémoire, du passage du temps et de l’expérience humaine. L’artiste met en lumière l’idée que la surface des sculptures conserve les cicatrices et les traces du passé, à l’image de la peau humaine marquée par les expériences de la vie.

Les têtes et corps expressifs de Salcedo invitent ainsi à réfléchir à la manière dont chacun porte en lui ses souvenirs et son vécu, souvent traduits dans les sculptures par des signes physiques – rouille, fissures, imperfections – qui racontent une histoire, à la fois intime et liée à leur environnement.

Ces œuvres transmettent également un sentiment de poids et de fardeau émotionnel, suggérant que, même si l’existence peut parfois sembler écrasante, il existe aussi une forme de dignité dans l’affrontement de ces épreuves. Salcedo insiste sur l’interdépendance des êtres humains, qu’il compare à des îles : séparées mais capables de communiquer et de se relier par le partage d’expériences et d’émotions.

À travers ses sculptures, il déploie quatre éléments artistiques majeurs pour traduire la complexité de la mémoire, de l’expérience et du temps :

Expression : Les sculptures suscitent des réponses émotionnelles diverses selon l’interprétation du spectateur. Les visages peuvent évoquer la douleur ou le plaisir, et la signification demeure ouverte, invitant chacun à projeter ses propres ressentis.

Textures : La surface des œuvres garde les empreintes du processus de moulage, comparables aux cicatrices laissées par le temps sur la peau. Ces marques deviennent métaphore de la mémoire, inscrivant les expériences dans la matière.

Trous : Les perforations présentes dans certaines sculptures instaurent un dialogue entre l’intérieur et l’extérieur. Elles permettent au spectateur d’imaginer ce que ressentent les figures, tout en symbolisant la communication et l’échange – parler, écouter, voir.

Surfaces : Soumises aux éléments – pluie, oxydation, rouille – les sculptures se transforment au fil du temps. Ces altérations reflètent l’impact des expériences extérieures et racontent, comme une peau vivante, l’histoire inscrite dans leur matière.

EN

Samuel Salcedo was born in Barcelona in 1975, where he lives and works.

He studied at the University of Barcelona and the Manchester Metropolitan University in England and holds a degree in Fine Arts. Since 1998 he has exhibited in galleries and museums and participated in numerous international art fairs. Currently, he focuses on the creation of installations and public works with groups of large sculptures.

Salcedo’s sculptural work is characterized by its technical excellence. His mastery is evident in the diversity of materials he uses (resin, wood, aluminum, cast iron, concrete), which integrate painting, the discipline with which he began his career. His sculptures and characters question the viewer with their subtle irony and vulnerability.

The major message in Samuel Salcedo’s most recent sculptures revolves around themes of memory, the passage of time, and the human experience. The artist emphasizes the idea that the surface of the sculptures reflects the scars and memories of the past, similar to how human skin gets marks from life experiences.

Salcedo’s expressive heads and bodies are intended to provoke thought about how individuals carry their memories and experiences, often represented through the physical attributes of the sculptures, such as rust and imperfections that tell a story of their environment and history.

Additionally, the sculptures convey a sense of weight and the emotional burden of life, suggesting that while we may feel overwhelmed by experiences, there is also dignity in facing these challenges. The artist highlights the interconnectedness of individuals, likening people to islands that, despite being separate, can communicate and connect through shared experiences and expressions

Salcedo uses powerful elements in their sculptures to convey complex meanings related to memory, human experience, and the passage of time through four artistic elements :

Expression: The artist indicates that the sculptures can evoke different emotional responses depending on the viewer’s interpretation. For instance, the expressions on the heads can suggest pain or pleasure, and the meaning is left open for the viewer to invent based on their feelings.

Textures: The surface of the sculptures carries the marks of the casting process, which the artist likens to the scars of time that are kept on our skin. These textures serve as a metaphor for the past, suggesting that our experiences are etched into us.

Holes: The sculptures feature holes that create a dialogue between the inside and outside. The artist notes that these holes allow viewers to imagine what the heads might be feeling, and they also symbolize communication and connection with others. The holes are likened to the ways we interact with the world (through talking, listening, or seeing).

Surfaces: The surfaces of the sculptures are affected by environmental factors like rain and rust, which change their appearance over time. This transformation reflects the idea of memory and the impact of external experiences on our being. The surfaces can be read as a narrative of what has happened to the sculptures, similar to how our skin tells the story of our experiences.